Ακρόαση για την Άννα Φρανκ στη Θεσσαλονίκη

Για τις ανάγκες της παράστασης “Άννα Φρανκ – Το Ημερολόγιο”, που θα
ανέβει από τον Σεπτέμβρη και για τη χειμερινή θεατρική περίοδο
2020-2021 στη Θεσσαλονίκη και σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα,
σε σκηνοθεσία της Βάσιας Παναγοπούλου ζητούνται:

Ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας έως 16 ετών για τους παρακάτω ρόλους:

1. Άννα Φρανκ

 2. Μαργκότ (η αδερφή της Άννας Φρανκ)

3. Πήτερ (το αγόρι που η Άννα ερωτεύτηκε στη σοφίτα)

 Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16/7 και την Παρασκευή  17/7
στο θέατρο Αυλαία ( Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη). Ώρες ακρόασης:
11.00-15.00 και 18.00-21.00.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να έχουν μαζί τους βιογραφικό μια φωτογραφία
και ένα μονόλογο της αρεσκείας τους. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

για αποστολή βιογραφικών: annafrank.thediary@gmail.com

Για την Άννα Φρανκ και το έργο

«Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο σε
όλο τον κόσμο μετά τη Βίβλο. Η πρώτη του έκδοση έγινε το 1947 στην
Ολλανδία και το 1952 στην Αμερική. Από τότε μεταφράστηκε σε παραπάνω
από 67 γλώσσες και έχει πουλήσει περισσότερα από 31 εκατομμύρια
αντίτυπα.

Το θεατρικό έργο, βασίζεται στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης
Γερμανοεβραίας που γράφτηκε στη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου
Πολέμου και είναι ένα έργο-ντοκουμέντο, μια καταγραφή του πιο
απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού.

Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεη το 1955 και αποτέλεσε κορυφαία
στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων αφού τιμήθηκαν με Βραβεία Tony και
Pulitzer καθώς και με το βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας
Υόρκης.

Η Άννα είχε μια όμορφη παιδική ηλικία μέχρι που τα ναζιστικά
στρατεύματα εισέβαλαν στην Ολλανδία. Η οικογένεια Φρανκ κρύφτηκε στη
σοφίτα ενός σπιτιού για δύο ολόκληρα χρόνια. Σε αυτή τη σοφίτα, η Άννα
Φρανκ καταγράφει στο ημερολόγιό της τις σκέψεις της για την αγάπη, τη
ζωή, την ευτυχία… Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, η ιστορία του
διωγμού και της αυτοεξορίας της οικογένειάς της ζωντανεύει.

Το ημερολόγιο της είναι ένα κείμενο λογοτεχνικών αξιώσεων και έχει
καταγραφεί ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία πάνω στο Ολοκαύτωμα
παρότι είναι κείμενο ενός νεαρού κοριτσιού. Από τις πρώτες εκδόσεις
λείπουν ορισμένες σελίδες, οι οποίες συμπεριελήφθησαν στην οριστική
έκδοση του 1995, με επιμέλεια του Ιδρύματος Πολεμικών Ντοκουμέντων της
Ολλανδίας. Σε αυτήν την εκδοχή η Άννα εμφανίζεται αρκετά διαφορετική,
αλλά πιο κοντά στην αληθινή της εικόνα.

Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης από το Θέατρο του Άλλοτε

Θέατρο του Άλλοτε

Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης

Για πρώτη φορά η Ποίηση συναντά το σκηνικό της.

9 με 13 Ιουλίου στις 21:30 στα Πλατανάκια Natura!

Το πάντα πρωτοπόρο Θέατρο του Άλλοτε, σε μια προσπάθεια επανεκκίνησης της τέχνης του θεάτρου μετά την πανδημία, ετοιμάζει μια ξεχωριστή παράσταση με έργα ποιητών από όλο τον κόσμο σε ένα διαφορετικό φυσικό σκηνικό!

Στο Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια πρωτόγνωρη εμπειρία δραματοποιημένης Ποίησης, σε ένα πραγματικό σκηνικό δάσους ανάμεσα στα δέντρα και στα νερά του ποταμού, νιώθοντας το χώμα και τα φύλλα κάτω από τα πόδια τους και αναπνέοντας τον δροσερό αέρα της φύσης.

«Υπάρχει ένας μαγικός κόσμος μέσα στον κόσμο,
και ένας μαγικός άνθρωπος μέσα σε κάθε άνθρωπο.
Ο άνθρωπος βλέπει τον κόσμο
της μεγαλειώδους συσκευασίας,
όμως δεν βλέπει τα υπέροχα περιεχόμενα .
Αλλά αν δει τον μαγικό άνθρωπο μέσα του
τότε ο μαγικός άνθρωπος βλέπει τον μαγικό κόσμο.
Δεν είναι ανύπαρκτος ούτε αόρατος.
Είναι υπαρκτός και ορατός,
Αμα ξέρεις ότι υπάρχει
Και αν ξέρεις να τον βλέπεις…»
Herman Hesse


Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Μουσική – Τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη
Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης
Κατασκευή μάσκας: Δημήτρης Βασιλειάδης
Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν
Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν:

Δημήτρης Βασιλειάδης, Τζώρτζια Βογιατζόγλου, Βάλια Γκαγκάτση, Νατάσα Κοψαχείλη, Μαρία Σεμερτζίδου

Υπαίθριος χώρος Πλατάνακια Natura.

Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 και Δευτέρα 13 Ιουλίου στις 21:30!

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: Σάρωθρον καφέ μπαρ και στην είσοδο της εκδήλωσης.

10 ευρώ γενική είσοδος.

Ενημερώνουμε τους θεατές μας, πως παρακολουθούν την παράσταση με τις προβλεπόμενες αποστάσεις, ενώ μπορούν να απολαμβάνουν το ποτό τους από το αναψυκτήριο του χώρου.

Η πραγματοποίηση της παράστασης καθώς και οι πρόβες της ομάδας, έγιναν με την τήρηση όλων των προβλεπόμενων μέτρων που συστήνει το Υπουργείο Υγείας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ για ” Το Παγκάκι ” του Alexander Gelman με τον Γιώργο Κιμούλη και την Φωτεινή Μπαξεβάνη Καλοκαίρι 2020

«Το παγκάκι»

 με τον Γιώργο Κιμούλη και την  Φωτεινή Μπαξεβάνη

 Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Διαμόρφωση χώρου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ

Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ( ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων )

3 και 4 Ιουλίου Λήμνος

5 Ιουλίου Ορεστιάδα

6 Ιουλίου Πολύγυρος

7 Ιουλίου Πτολεμαίδα

8 Ιουλίου Καστοριά

9 Ιουλίου Γρεβενά

10 Ιουλίου Καλαμάτα

11 Ιουλίου Αίγιο

12 Ιουλίου Πρέβεζα

13 Ιουλίου Μεσολόγγι

19 Ιουλίου Αίγινα

20 Ιουλίου Χαιδάρι

21 Ιουλίου Φεστιβάλ Ανδραβίδας Κυλλήνης

22 Ιουλίου Ζάκυνθος

24 Ιουλίου Ληξούρι

25 και 26 Ιουλίου Ιθάκη

28 Ιουλίου Νέα Μάκρη

29 Ιουλίου Πέραμα

30 Ιουλίου Άνδρος

1 Αυγούστου Μυτιλήνη

3 Αυγούστου Σάμος Πυθαγόρειο

4 Αυγούστου Σάμος Καρλόβασι

6 Αυγούστου Χίος

10 και 11 Αυγούστου Σπέτσες

26 Αυγούστου Λειβαδιά

27 Αυγούστου Παπάγου

31 Αυγούστου Βεάκειο

1 Σεπτεμβρίου Επί Κολωνώ

2 Σεπτεμβρίου Ηλιούπολη

49ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ…ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΞΕΚΙΝΑ

Η γενικότερη αναστάτωση από τη γνωστή παγκόσμια πανδημία είναι βέβαιο ότι επηρέασε και προβλημάτισε τον Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου (), στο κατά και πόσο είναι εφικτό να υλοποιηθεί το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. 

  Με πολύ σκέψη και προβληματισμό, αλλά με γνώμονα ότι το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν αναστέλλει με τίποτε την διαχρονική του πορεία, άποψη που επικράτησε μάλιστα από την περίοδο των περιορισμών. Ότι «πάση θυσία» θα πραγματοποιηθεί το τελευταίο Φεστιβάλ, το πριν από το «χρυσό ιωβηλαίο» των πενήντα χρόνων της  πολιτισμικής διαδρομής στα μονοπάτια της τέχνης και της δημιουργίας. Εδώ στα ριζά των Ολύμπιων Θεών και των Πιερίδων Μουσών, στον ορίζοντα της Πιερικής γης.

  Λίγες ημέρες και εν όψει της διαμόρφωσης του τελικού προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου, ο πρόεδρος του ΟΡ.ΦΕ.Ο, Γρηγόρης Παπαχρήστος, παραχωρώντας συνέντευξη στον υπεύθυνο επικοινωνίας και προβολής του Οργανισμού, Περικλή Χατζηγιάννη, γνωστοποιεί την ταυτότητα, το προφίλ και τις παραστάσεις του φετινού Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερώτηση: Κύριε πρόεδρε, είναι παγκοίνως γνωστό ότι ο πολιτισμός δεν περιορίζεται, δεν αδρανοποιείται και όπως ισχυρίζονται πολλοί … δεν φυλακίζεται από καμιά κρίση. Γνωρίζω, ότι από την περίοδο της καραντίνας τόσο εσείς όσο και οι συνεργάτες σας σταχυολογούσατε το ζητούμενο και αναζητούσατε την ενδεδειγμένη φόρμουλα, ώστε το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου να καταγραφεί παραγωγικά στην ιστορία. Τώρα πλέον «μιλούν» τα δεδομένα και …το ταξίδι ξεκινά.

  Απάντηση: Επί σαράντα οκτώ συναπτά έτη το Φεστιβάλ Ολύμπου δίνει το παρόν του στα πολιτιστικά πράγματα της Πιερίας. Ούτε τα γεγονότα του 74, ούτε η επιστράτευση, στάθηκαν ικανά να το ματαιώσουν.  Καλοκαίρι στην Πιερία, χωρίς φεστιβάλ, είναι σαν τη λίμνη χωρίς νερό. Δεν τολμήσαμε να κάνουμε καν σκέψη για ματαίωση του 49ου Φεστιβάλ. Σίγουρα μας απασχόλησαν οι δυσκολίες που θα συναντήσουμε, ποτέ όμως η ματαίωση. Τώρα είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε και αυτό το ταξίδι, με ασφάλεια, με καλή πραμάτεια στις βαλίτσες μας και πολύ διάθεση.  

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΩΡΟΙ

  Ερ: Μια αναφορά στο περίγραμμα του προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ. Εφικτή πλέον η ενημέρωση για την παρουσίαση του προγράμματος, την επίσημη έναρξη-πρεμιέρα, τις εκδηλώσεις, παραστάσεις, παραγωγικές δημιουργίες. Οι χώροι φιλοξενίας.

  Απ: Θεωρώ πως το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου, παρά τα ανυπέρβλητα σε πολλές περιπτώσεις εμπόδια, έχει εξασφαλίσει το πληρέστερο πρόγραμμα μεταξύ όλων των φεστιβάλ της χώρας. Σε λίγες μέρες και εκτός απροόπτου, στις 8 Ιουλίου 2020, στο Κέντρο Τεχνών «Εννέα Μούσες» του Δήμου Κατερίνης (αρχοντικό  Τσαλόπουλου), θα παρουσιαστεί σε δημόσια εκδήλωση, το πρόγραμμά του. Έχει οριστεί επίσης η επίσημη έναρξή του, στις 18 Ιουλίου 2020 στο αρχαίο θέατρο του Δίου, με μια μεγάλη συναυλία. Όπως κάθε χρόνο το πρόγραμμα εμπλουτίζεται εκτός από μουσική, με θέατρο, χορός, εικαστικά, αρχαιολογικές ομιλίες και περιπάτους. Οι περισσότερες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο αρχαίο θέατρο Δίου, λόγω της μεγάλης του χωρητικότητας, αλλά και των συνθηκών ασφαλείας που διαθέτει. 

  Ερ: Το εκφραστικό μήνυμα της φετινής αφίσας. Από επιλογή ντόπιων δημιουργών.

  Απ: Ναι. Μετά από μια μακρά περίοδο όπου το θέμα της αφίσας του Φεστιβάλ Ολύμπου, ήταν κάποιο αξιόλογο αρχαιολογικό εύρημα που πρότεινε ο καθηγητής κ. Παντερμαλής, τώρα επιλέγουμε έργα των καλύτερων ντόπιων ζωγράφων. Το φετινό  το θέμα της αφίσας είναι έργο του σπουδαίου μας ζωγράφου Θανάση Καραμήτα. 

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ

  Ερ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου ανήκει και υπάρχει για την Πιερική και όχι μόνο κοινωνία. Υλοποιείται όμως με συνδιοργανωτές, υποστηρικτές, εθελοντές, χορηγούς και με την αιγίδα της πολιτείας.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου έχει ξεφύγει προ πολλού από τα όρια της Πιερίας. Είναι άλλωστε το μοναδικό που έχει καθιερώσει το θεσμό της τιμώμενης χώρας. Αν δεν υπήρχαν οι εθελοντές, οι τοπικοί μας φορείς και οι ιδιώτες χορηγοί, το Φεστιβάλ Ολύμπου, ίσως να μην υπήρχε. Η συμμετοχή της πολιτείας είναι ελάχιστη σε σχέση με την αξία και το μέγεθος του Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερ: Κύριε πρόεδρε. Πρόσφατα το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε την οικονομική και λοιπή υποστήριξη των Ελληνικών Φεστιβάλ και άλλων φορέων. Μπορεί όμως να νοιώθει ικανοποίηση ο ΟΡ.ΦΕ.Ο από την σχεδόν του μηδαμινή χρηματοδότηση.   

  Απ: Όπως ανέφερα και στην προηγούμενη ερώτησή σας, το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν βασίζεται στην υποστήριξη της πολιτείας. Όχι γιατί δεν το επιδιώκει και δεν το επιθυμεί, αλλά επειδή η πολιτεία δυστυχώς, για τους δικούς της κάθε φορά λόγους, έχει άλλες προτιμήσεις και επιλογές. Φέτος παρά τις μεγάλες τυμπανοκρουσίες για ενίσχυση των φεστιβάλ, διαθέτει για το Φεστιβάλ Ολύμπου, 4 χιλ. ευρώ και αυτά δεν είμαστε βέβαιοι, αν τα πάρουμε και πότε. Κάτι άλλο που προβάλει το υπουργείο Πολιτισμού, ως σπουδαία παρέμβαση. Επιχορηγεί εκδηλώσεις σε αρχαιολογικούς χώρους. Για την Πιερία έχει επιλέξει πέντε. Δυστυχώς δεν ρώτησε κανένα τοπικό φορέα, πόσο μάλιστα το Φεστιβάλ Ολύμπου, πότε, που και τι, θα προτιμούσαν να παρουσιαστεί. Φοβόμαστε πως κάποιες από αυτές, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθούν. 

ΟΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΟΙ

  Ερ: Η πολιτεία απαγόρευσε τις κλειστές εκδηλώσεις, αλλά στις λεγόμενες ανοικτές θέτει σειρά περιορισμών. Τι πρέπει να γνωρίζει για τα νέα δεδομένα ο θεατής-επισκέπτης.

  Απ: Με μεγάλη καθυστέρηση ανακοινώθηκαν τελικά τα μέτρα που θα ισχύσουν στην πραγματοποίηση των εκδηλώσεων. Ευτυχώς η Πιερία διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα αρχαία θέατρα, αυτό του Δίου. Γεγονός που σημαίνει ότι οι θεατές μπορούν να έχουν τις απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ τους. Επίσης το θέατρο του Δίου, διαθέτει ίσως τη μεγαλύτερη σκηνή, ορχήστρα, όπως λέγεται καλλιτεχνικά, η οποία δίνει τη δυνατότητα και οι καλλιτέχνες να είναι ασφαλείς. Βέβαια υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες στην προσέλευση και την αποχώρηση των θεατών, οι οποίες όμως θα αντιμετωπιστούν με τον ασφαλέστερο τρόπο από τα στελέχη και τους εκπαιδευμένους εθελοντές του φεστιβάλ. Θεωρώ πως το Φεστιβάλ Ολύμπου διαθέτει την εμπειρία και όλες τις προϋποθέσεις για την ομαλή διεξαγωγή των εκδηλώσεων και πάνω από όλα την ασφάλεια των θεατών και των καλλιτεχνών.

  Ερ: Εκ των πραγμάτων και αντικειμενικά φέτος ήταν αδύνατο η επιλογή τιμώμενης χώρας. Τουλάχιστον πως ταυτοποιείται το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. Παράλληλα για το 2021 ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ήδη προετοιμάζεται με αφορμή τα πενηντάχρονα του θεσμού. Σας φοβίζει για τη νέα χρονιά η αβεβαιότητα λόγω πανδημίας.

  Απ: Φέτος δυστυχώς, για ευνόητους λόγους, δεν θα υπάρχει τιμώμενη χώρα. Η Αίγυπτος, που ήταν η σειρά της, θα μετατεθεί για μια άλλη χρονιά. Όμως κάτι συμβολικό ετοιμάζουμε προς τιμήν της, το καλοκαίρι. Είναι γνωστό πως ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ετοιμάζεται ήδη, να γιορτάσει την επόμενη χρονιά, το 2021, τα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή του. Απευχόμαστε βέβαια να συμβεί κάτι παρόμοιο και την επόμενη χρονιά, αλλά ότι και να προκύψει, ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου, θα βρει τον τρόπο να κάνει αισθητή την παρουσία του. 

ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ

  Ερ: Κύριε Παπαχρήστο. Ποιο είναι το μήνυμά σας τούτη τη χρονιά προς τον πολίτη-επισκέπτη-θεατή που θα στηρίξει και το φετινό Φεστιβάλ Ολύμπου.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου, θα είναι μια ευχάριστη και αισιόδοξη νότα, κόντρα στα γκρίζα και τα μίζερα που συμβαίνουν στον τόπο μας και σε όλο τον κόσμο.

Συνέντευξη τύπου της Θεατρικής παράστασης ΝΟΣΤΟΣ Ρίζα μ’ και κλαδί μ’… του Δημήτρη Πιπερίδη

Η Ένωση Ποντίων Καλαμαριάς και ο θίασος «Τεμετέρ» παρουσίασαν την θεατρική παράσταση ΝΟΣΤΟΣ Ρίζα μ’ και κλαδί μ’… του Δημήτρη Πιπερίδη σε Συνέντευξη Τύπου την Παρασκευή 26 Ιουνίου στις 12 το μεσημέρι στον ιστορικό χώρο προσφυγικής μνήμης που υποδέχτηκε τους πρώτους Πόντιους πριν από 101 χρόνια, στα «απολυμαντήρια» στην πλαζ Αρετσούς, με αφορμή την πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης ΝΟΣΤΟΣ Ρίζα μ’ και κλαδί μ’.. του Δημήτρη Πιπερίδη σε σκηνοθεσία του Τάκη Βαμβακίδη.

Μικροί κύριοι – Μικρές κυρίες σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες
“Η δύναμη της φιλίας” 


Μία  παράσταση που ανέκαθεν 
τηρούσε τις αποστάσεις ασφαλείας

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ



Οι αγαπημένοι ήρωες της παιδικής μας ηλικίας έγιναν παράσταση! Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες! Βέβαια οι Μικροί Κύριοι και οι μικρές κυρίες δεν περίμεναν την υγειονομική κρίση για να τηρούν αποστάσεις ασφαλείας! Με τους ηθοποιούς να βρίσκονται μέσα σε  τεράστιες μασκότ, δεν φοβούνται τον κορωνοϊό και ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

Πρόκειται για την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα και είναι μια παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους. 
Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες : Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών, από τις θέσεις τους και κρατώντας πάντοτε τις αποστάσεις ασφαλείας.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.
 

 Λίγα λόγια για το έργο
Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας! 


Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Κείμενο-στίχοι:  Καλλιόπη Παπαδάκη
Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι
Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα
Κατασκευή κοστουμιών: Moda System
Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίζα Κιτσικίδου
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Κατερίνα Νικολάου
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου

Πληροφορίες 
Μικροί κύριοι – Μικρές κυρίες: Η δύναμη της φιλίας
Παραστάσεις: Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν μόλις ανακοινωθούν οι τελικές ημερομηνίες έναρξης των ανοιχτών θεάτρων.

Η προετοιμασία και πραγματοποίηση της παράστασης γίνεται με την τήρηση όλων των προβλεπόμενων μέτρων που συστήνει το Υπουργείο Υγείας.
Γενική είσοδος: 10 ευρώ

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (ΕΝΔΕΧΕΤΑΙ ΝΑ ΥΠΑΡΞΟΥΝ ΑΛΛΑΓΕΣ)
ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΛΑΜΙΑ ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ, ΩΡΑ 21:00
ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΛΑΡΙΣΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ, ΩΡΑ 21:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΤΡΙΚΑΛΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ, ΩΡΑ 21:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ, ΩΡΑ 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00
ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΥΝΟΥ, ΩΡΑ 21:00
ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΩΡΑ 21:00
ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΣΕΡΡΕΣ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΑΚΙ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ, ΩΡΑ 21:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ, ΩΡΑ 21:00
ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΜΟΤΗΝΗ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00
ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΞΑΝΘΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ, ΩΡΑ 21:00
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΒΑΛΑ ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΩΡΑ 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΙΓΙΝΑ, ΑΝΑΜΕΝΕΤΑΙ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΧΩΡΟ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΩΡΑ 21:00
ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜOTIKO ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ “ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ”, ΩΡΑ 21:00
ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ “ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ”, ΩΡΑ 21:00
ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΡΤΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ, ΩΡΑ 21:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ, ΩΡΑ 21:00


Τηλ. Πληροφοριών: 2310423925
ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ “Σκηνές από ένα γάμο” σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ«ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΕΝΑ ΓΑΜΟ»Του INGMAR BERGMANσε σκηνοθεσία Αντώνη ΛουδάρουΕρμηνεύουνΑντώνη Λουδάρος – Παυλίνα Χαρέλα
 Το πολυβραβευμένο αριστούργημα του INGMAR BERGMAN «ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΕΝΑ ΓΑΜΟ» με τον Αντώνη Λουδάρο και την Παυλίνα Χαρέλα ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία.Μετά από δύο χρόνια επιτυχίας στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις της Β. Ελλάδος, ο Γιόχαν και η Μαριάννα ετοιμάζουν τις βαλίτσες τους και θα παρουσιάσουν “Σκηνές από ένα γάμμο” σε όλη την Ελλάδα. Το έργο του Ingmar Bergman πιο επίκαιρο από ποτέ. Η παγκόσμια επιδημία έφερε στην επιφάνεια την κρυμμένη βία που επικρατεί πίσω από τις κλειστές πόρτες των σπιτιών μας. Λεκτική και σωματική, η βία καμουφλάρεται πίσω από οικογενειακά γεύματα και βραδιές με φίλους. Τι συμβαίνει όταν είμαστε μόνοι; Λίγα λόγια για το έργοΈνας άντρας, μια γυναίκα, μια ιστορία είκοσι χρόνων.Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση;Ο Γιόχαν και Μαριάννα παντρεμένοι με δυο παιδιά – φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι.Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως; Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman. ΓΙΟΧΑΝ: Αντώνης ΛουδάροςΜΑΡΙΑΝΝΑ: Παυλίνα Χαρέλα ΣυντελεστέςΠρωτότυπο κείμενο: Ingmar BergmanΜετάφραση- Διασκευή : Αντώνης ΛουδάροςΣκηνοθεσία: Αντώνης ΛουδάροςΣκηνικά: Μαρία ΦιλίππουΚοστούμια: Κατερίνα ΚαπεζάνουΜουσική επιμέλεια: Αντώνης ΖαχαράκηςΚινησιολογία: Ελένη ΧρυσομάλληΦωτισμοί: Ανέστης ΑτακτίδηςΒοηθός σκηνοθέτη: Τάσος ΚοντόγιωργαςΓραφιστικά: Αριστοτέλης ΣομπότηςΦωτογραφία αφίσας: Αντρέας ΣφυρίδηςΒοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Κρίτωνας ΖαχαριάδηςΕπικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Κατερίνα Νικολάου  ΠαραστάσειςΟι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν μόλις ανακοινωθούν οι τελικές ημερομηνίες έναρξης των ανοιχτών θεάτρων.
Η προετοιμασία και πραγματοποίηση της παράστασης γίνεται με την τήρηση όλων των προβλεπόμενων μέτρων που συστήνει το Υπουργείο Υγείας.Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 15 ετών    

Ξεκίνησαν πρόβες οι καλοκαιρινές παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε.


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υποδέχεται το  καλοκαίρι του 2020 με τους «Όρνιθες», τη διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020αλλά και με το έργο «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη,  σε σκηνοθεσία  – δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίου που θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένους χώρους της Θεσσαλονίκης.

Παράλληλα, το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας  και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ,  θα  παρουσιάσει την παραγωγή «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Και οι τρεις παραγωγές ξεκίνησαν πρόβες οι οποίες πραγματοποιούνται με απόλυτη ασφάλεια και πλήρη τήρηση όλων των υγειονομικών κανονισμών.


«Όρνιθες»του Αριστοφάνη

Οι «Όρνιθες», η διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, είναι η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020.

Η παράσταση, θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκηστις 22 Ιουλίου  (Θέατρο Δάσους), ενώ θα παρουσιαστεί στο ΑρχαίοΘέατρο Επιδαύρου στις 7, 8 & 9 Αυγούστου. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών.
 Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης απηυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο, στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα πια τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και τα άλλα πουλιά -που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν- αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός να πάνε να ζήσουν εκεί. Εκείνος δεν γνωρίζει, και τότε ο Πεισθέταιρος του προτείνει να ιδρύσουν από κοινού μια νέα Πολιτεία -μεταξύ ουρανού και γης- που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Πριν ακόμα, καλά- καλά, χτιστεί η νέα Πολιτεία, η φήμη της εξαπλώνεται, γίνεται μόδα ανάμεσα στους ανθρώπους αλλά αυτό αναστατώνει τους θεούς. Επισκέπτες από γη και ουρανό πάνε κι έρχονται και όλοι προσπαθούν να αποκομίσουν οφέλη από την ίδρυσή της. Ο Πεισθέταιρος συνδιαλέγεται με Θεούς και ανθρώπους,  συνάπτει ή απορρίπτει συμμαχίες, επιβάλλει τους δικούς του κανόνες-ακόμα και με τη βία- πάντα στο όνομα της Δημοκρατίας, παντρεύεται τη κόρη του Δία και ανακηρύσσεται παντοκράτορας.  Η νέα Πολιτεία είναι μια ουτοπία που διέπεται από λογικούς κανόνες και λειτουργεί ως φανταστικό πείραμα. Τι θα γινόταν αν η ανθρώπινη λογική δοκίμαζε τα όρια της πιο αδιαμφισβήτητης(;) εξουσίας; Ο Αριστοφάνης με εργαλεία του τη σάτιρα και τη φαντασία, καταφέρνει να μετουσιώσει την πίκρα και την αγανάκτηση σε κωμικότητα και να αναδείξει ακόμα μια φορά τη λυτρωτική λειτουργία του γέλιου.  

Ο Αριστοφάνης έγραψε τους «Όρνιθες» το 414 π.Χ., στα χρόνια του πελοποννησιακού πολέμου και μέσα από το έργο του ασκεί οξύτατη κριτική στην Αθηναϊκή δημοκρατία και στον τρόπο που λειτουργούν οι θεσμοί της. Αν και η σάτιρα συνδέεται άμεσα με τον τόπο και τον χρόνο γραφής, η ευρηματική μετάφραση του Κ.Χ. Μύρη, κατορθώνει να μεταφέρει το κείμενο στο σήμερα και να το αποδώσει μέσα από έναν λόγο τολμηρό και επίκαιρο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Κοστούμια: Δέσποινα Ντάνη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κίνηση μάσκας: Σίμος Κακάλας
Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαριλύ Βεντούρη
Παίζουν  οι ηθοποιοί: Ελευθερία Αγγελίτσα (Τριβαλλός), Λίλα Βλαχοπούλου (Υπηρέτης του Έποπα), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Κήρυκας), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Επιθεωρητής, Ψευδομάρτυρας), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ψευδομάρτυρας)Στεφανία Ζώρα (Β΄ Αγγελιοφόρος), Ήριννα Κεραμίδα (Ψευδομάρτυρας), Μαριάννα Κιμούλη (Κήρυκας), Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη (Κήρυκας), Μάρα Μαλγαρινού (Κήρυκας), Τατιάνα Μελίδου (Ψευδομάρτυρας), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Κήρυκας), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής), Θανάσης Ραφτόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Θανάσης Ρέστας (Α΄ Αγγελιοφόρος, Ποσειδών), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Περικλής Σιούντας (Συνταγματολόγος, Ψευδομάρτυρας), Κατερίνα Σισίννι

(Αγγελιοφόρος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Χρήστος Στέργιογλου (Έποπας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ποιητής), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος)

Χορός των πουλιών: Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισσίνι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου

Πρεμιέρα: Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους 22, 23, 24 Ιουλίου 2020
Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2020) Παρασκευή 7, Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Αυγούστου 2020


«Η Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

«Η Γκόλφω», το γνωστό έργο του Σπύριδωνος Περεσιάδη αποτελεί τη δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ. Η παράσταση που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία- δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίουθα ξεκινήσει στις  17 Ιουλίου  2020, στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών, ενώ στη συνέχεια θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένους χώρους.

Μια παράσταση που αφηγείται την ιστορία της Γκόλφως με σύγχρονο τρόπο στο θεατή, ελπίζοντας ότι κι αυτός με τη σειρά του θα την κρατήσει για καιρό μέσα του ως αναμνηστικό «εγκόλπιο». Αυτό άλλωστε σημαίνει η Γκόλφω, φυλαχτό στο μέρος της καρδιάς!

Λίγα λόγια για το έργο
Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,
κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,
σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου
.

Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν.

Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των περιοδευόντων θιάσων στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στον θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Άλκης Κανίδης
Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου
Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης
Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Μουσικός επί σκηνής: Μανώλης Σταματιάδης
Παίζουν οι ηθοποιοί:  Δάφνη  Λαμπρόγιαννη, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Ιουλίου 2020,  Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος)Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη


«Τρωάδες» του Ευριπίδη

Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη, η παράσταση που θα παρουσιάσει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το καλοκαίρι 2020, σε συμπαραγωγή με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, ξεκίνησε πρόβες. Στο ρόλο της Εκάβης η Γιώτα Φέστα.

Με φόντο την κατεστραμμένη Τροία, οι γυναίκες Τρωαδίτισσες αναμένοντας την ανακοίνωση της τύχης τους, θρηνούν για την άλωση της πόλης. Ανάμεσά τους, παραδομένη στη μοίρα της, η γριά Εκάβη σέρνει το εξασθενημένο σώμα της, σηκώνοντας στις γέρικες πλάτες τα βάρη μιας ζωής από το ένδοξο παρελθόν στο τραγικό παρόν. Μέχρι το τέλος του έργου η μια συμφορά διαδέχεται την άλλη, με αποκορύφωμα τον θάνατο του εγγονού της, του Αστυάνακτα -τη μοναδική ελπίδα για την μελλοντική αναβίωση της Τροίας- τον οποίο  οι Έλληνες αποφάσισαν να γκρεμίσουν από τα τείχη της πόλης. Οι δυνάμεις της καταστροφής μοιάζουν πλέον ανεξέλεγκτες, σχεδόν θεϊκές. Ακόμα και οι θεοί που έδειξαν εύνοια στους Έλληνες, στη θέα των ανόσιων πράξεων, αλλάζουν τη στάση τους και προοικονομούν την τραγική έκβαση που θα έχει η επιστροφή των πολεμιστών στις πατρίδες τους. Αλλά στο έργο αυτό, η εκδίκηση δεν είναι ικανή να απαλύνει τα δεινά των ηττημένων.

Μέσα από τις έντονες αντιθέσεις των αφηγήσεων των περασμένων μεγαλείων και του παροντικού πένθους, ο Ευριπίδης ξεδιπλώνει την πλοκή σε μια σταδιακή πορεία προς την απόλυτη οδύνη. Ταυτόχρονα, ασκεί κριτική στους συγχρόνους του για την άγρια επίθεση των Αθηναίων στη Μήλο, αναδεικνύει τα επιχειρήματα των «βαρβάρων» αντιστρέφοντας ευρηματικά τον χαρακτηρισμό, και επιδιώκει τον αναστοχασμό πάνω στην Αθηναϊκή ασυδοσία. Οι Τρωάδες, το μόνο διασωθέν έργο της Ευριπίδειας τριλογίας, που παρουσιάστηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια, αποτελούν ένα θρήνο για όσους βρίσκονται στο έλεος των κατακτητών και μια κραυγή ανθρωπισμού απέναντι στα θύματα του κάθε πολέμου. Στο έργο αυτό ο άνθρωπος, ανάμεσα σε ανθρώπους αλλά και πολύ μακριά από αυτούς, στέκεται ολομόναχος απέναντι στο τραγικό, προσπαθώντας να βρει καινούργιο τρόπο να επιβιώσει μέσα στην αδυσώπητη μοίρα του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: Θανάσης Κολαλάς
Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου
Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης
Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Σκυλίτσης, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Γεωργόπουλος
Φωτογράφιση: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Διαμαντούδης (Ποσειδών), Ελένη Θυμιοπούλου (Αθηνά), Μαρία Καραμήτρη (Κασσάνδρα), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Νίκος Μήλιας (Στρατιώτης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ελένη), Ιωάννα Παγιατάκη (Ανδρομάχη), Χρίστος Στυλιανού (Ταλθύβιος), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Στρατιώτης),  Γιώτα Φέστα (Εκάβη)

Γυναίκες της Τροίας: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Μομώ Βλάχου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Άννα Κυριακίδου, Ιωάννα Παγιατάκη, Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα.

Δημήτρης Λιγνάδης: «Καταλαβαίνω για έναν καλλιτέχνη τι είναι να βλέπει μαύρο μπροστά του»

Ακριβώς τρεις μήνες είχαμε να ξαναβρεθούμε. Από τα γενέθλια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στις 5 Μαρτίου. Την Πέμπτη το απόγευμα, ακριβώς 3 μήνες μετά, αρκετοί από τους δημοσιογράφους του πολιτιστικού ρεπορτάζ ξανασυναντηθήκαμε στη μοναδική αυλή του «Σχολείου» της οδού Πειραιώς, που εδώ και δύο χρόνια στεγάζει τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Κι ήταν σα μικρό reunion κι ας μην αγκαλιαστήκαμε με κανέναν, κι ας στέλναμε τα φιλιά μας από μακριά.

Εκεί επέλεξε να γίνει αυτή η πρώτη συνάντηση (επέμεινε σ’ αυτόν τον χαρακτηρισμό ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού, Δημήτρης Λιγνάδης) μετά την αναγκαστική  απομάκρυνση που έφερε η καραντίνα. «Σ’ αυτό το αντάμωμα, και χαίρομαι που αποφασίσαμε να κάνουμε μια συνάντηση, να ξαναδούμε τα πρόσωπά μας, η βροχή δείχνει να περνάει και είναι σα να ξυπνάμε από χειμερία νάρκη» ήταν τα πρώτα του λόγια, όταν αργότερα ανέβηκε στο μικρό βήμα που είχε στηθεί.

Πρώτος, στην είσοδο, μας υποδέχθηκε ο Μάρκος, ο σκύλος-μασκότ του Σχολείου και μετά όλα τα γνωστά πρόσωπα του Εθνικού, από τη διοίκηση, από την επικοινωνία, από τους εργαζόμενους, από τη Δραματική Σχολή. Στο τραπεζάκι υποδοχής που είχε στηθεί, εκτός από νερά και αναψυκτικά, υπήρχαν αντισηπτικά και μάσκες, ενώ οι καρέκλες για τους δημοσιογράφους ήταν στις απαιτούμενες αποστάσεις. 

Ο Δημήτρης Λιγνάδης δεν ωραιοποίησε τα πράγματα. Μίλησε για τις δυσκολίες που κλήθηκε να διαχειριστεί έχοντας παραλάβει μόλις τον περασμένο Σεπτέμβριο. «Θα ήθελα να είμαι πολύ χαμογελαστός και αεράτος, αλλά ξέρω πάρα πολύ καλά ότι όλη η κοινωνία και κυρίως ο κλάδος ο δικός μου περνάει πολύ μεγάλη δυσχέρεια. Αυτό σκιάζει τη χαρά μου που σας βλέπω», είπε. Και μας αφηγήθηκε πώς το διάστημα της καραντίνας, «όλοι προσπαθήσαμε να κρατηθούμε μη αδρανείς», μας μίλησε για τη συνεργατικότητα και τον επανασχεδιασμό όλων, με βάση αυτό που συνέβη.

Και ήταν φανερό ότι αυτό που κυρίως ήθελε ήταν να βρεθούμε και να μιλήσουμε. Ειδήσεις πολλές δεν είχε, παρότι είναι είδηση ότι το δυναμικό ενός δημόσιου φορέα, στη διάρκεια της καραντίνας, με τους τρόπους που μπορούσε και επιτρεπόταν, φρόντισε να κάνει πολλά και για το θέατρο και για τη συντήρηση των υποδομών του και για τους θεατές του και για τις ανάγκες που προέκυψαν στην κοινωνία. 

Γνωστές ήταν εδώ και μέρες οι καλοκαιρινές του παραγωγές στο αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (οι «Πέρσες» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη από τις 24-26 Ιουλίου και η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου (31 Ιουλίου, 1 και 2 Αυγούστου), όπως και οι δράσεις του Εθνικού που ανακοινώθηκαν από την υπουργό Πολιτισμού και θα «εκχυθούν με φως της ημέρας σε αρχαιολογικούς χώρους». 

Η μόνη επίσημη είδηση (γιατί ανεπίσημα το γνωρίζαμε αρκετοί) ήταν ότι από φέτος θα λειτουργήσει, στον πίσω χώρο του «Σχολείου» ένα υπαίθριο θέατρο χωρητικότητας 1.200 θέσεων, που θα ολοκληρωθεί με χορηγία του Ιδρύματος Λάτση και θα στεγάσει εκεί, μετά την Επίδαυρο, τη «Λυσιστράτη» κυρίως, ίσως και τους «Πέρσες», παράσταση η οποία θα επιχειρήσει μια μικρή περιοδεία σε υπαίθρια δημοτικά θέατρα. Και με τη λήξη της συνάντησης αυτής μας έδειξε το χώρο αυτού του νέου θεάτρου και την πρόοδο των εργασιών του. 

Μας μίλησε με χιούμορ για τις νέες συνθήκες πρόβας και σχεδιασμού των παραστάσεων, τονίζοντας όμως ότι «κινούμαι από την αρχή με σεβασμό, εγκράτεια, προσγειωμένος στα γήνα, αλλά δεν πρέπει ποτέ κανείς να κινείται φοβικά και χωρίς ελπίδα για το μέλλον». Μας μίλησε με ενσυναίσθηση για τις αγωνίες των συναδέλφων του και το κίνημα που έχουν δημιουργήσει: «Βρίσκω απόλυτα αιτιολογημένη και δικαιολογημένη την κίνηση των εργαζομένων στις παρασταστικές τέχνες, κατανοώ την οποιαδήποτε αντίδραση είτε ως αγωνία είτε ως θυμικό. Όταν καταλαγιάσει ο κονιορτός πρέπει να δούμε πώς θα θεραπεύσουμε κάποιες πληγές που βγήκαν στην επιφάνεια. Επειδή βρέθηκα σε θέση ευθύνης, που πρέπει ν’ ανοίξει την εικόνα, πρέπει να σκεφτώ πώς το διαχειριζόμαστε αυτό το πράγμα. Και καταλαβαίνω τι είναι ένας καλλιτέχνης να βλέπει μαύρο μπροστά του». 

Συζητήσαμε για την εποχή που «η τεχνολογία παίζει ρόλο» και στο θέατρο και για τις δυνατότητες που μπορεί να προσφέρει η τεχνολογία που «δεν είναι αντικατάσταση της θεατρικής πράξης, είναι εμπλουτισμός» παρότι υπογράμμισε ότι «το θέατρο είναι μετάληψη, είναι κοινωνία» φυσική επαφή δηλαδή και μας έδωσε μια πρώτη γεύση των ψηφιακών σχεδιασμών του Εθνικού στο εγγύς μέλλον, που δεν θα αφορά μόνο τις παραστάσεις. 

Αναφέρθηκε (η αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια Ερι Κύργια για την ακρίβεια απάντησε στις ερωτήσεις που αφορούσαν τα οικονομικά) για τα διαφυγόντα κέρδη του Εθνικού από τη σεζόν που ποτέ δεν τελείωσε (περίπου 450 χιλιάδες ευρώ) και από την κολοβή πληρότητα των παραστάσεων στην Επίδαυρο αυτό το καλοκαίρι (τα κέρδη υπολογίζονται σε περίπου 300 χιλιάδες ευρώ ανά παράσταση σε ένα σχεδόν γεμάτο θέατρο). Με τις μέχρι στιγμής οδηγίες για την πληρότητα της Επιδαύρου και παρά τις 3 παραστάσεις που θα δοθούν «μακάρι να φτάσουμε τις 100-120 χιλιάδες ευρώ. Θα ήμασταν ευτυχείς», πρόσθεσε η Ερι Κύργια.

Ήταν μια συνάντηση επανεκκίνησης και για το Εθνικό Θέατρο και για τους καλλιτεχνικούς συντάκτες. Και ήταν φανερό ότι την είχαμε ανάγκη όλοι -και ο Δημήτρης Λιγνάδης και όσοι καθόμασταν στις καρέκλες με απόσταση 1,5 μέτρου από κάτω. Δεν είναι και λίγο, έπειτα από μια πρωτόγνωρη κατάσταση, να διαπιστώνεις ότι μερικά πράγματα λειτούργησαν, με σκέψη, σχεδιασμό, αισιοδοξία και υπευθυνότητα. Είναι ανακούφιση.

Η Όλγα Σελλά παρακολούθησε τη συνέντευξη τύπου καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Πηγή : https://popaganda.gr/art/ethniko/?fbclid=IwAR17g2fPEG1DM1S1W-xH7kTS4cL4p7C7JMd86oPpDRWUH_au2czt5dhkfu8

ΚΘΒΕ: Ξεκίνησε πρόβες «H Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Ξεκίνησε  πρόβες «H Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία:
Χρήστος Παπαδημητρίου
«H Γκόλφω» το γνωστό έργο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αποτελεί τη δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίου, ξεκίνησε πρόβες οι οποίες πραγματοποιούνται με απόλυτη ασφάλεια και πλήρη τήρηση όλων των υγειονομικών κανονισμών.

Μια παράσταση που αφηγείται την ιστορία της Γκόλφως με σύγχρονο τρόπο στο θεατή, ελπίζοντας ότι κι αυτός με τη σειρά του θα την κρατήσει για καιρό μέσα του ως αναμνηστικό «εγκόλπιο». Αυτό άλλωστε σημαίνει η Γκόλφω, φυλαχτό στο μέρος της καρδιάς!

Λίγα λόγια για το έργο
«Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,
κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,
σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου.»

Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν.
Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στον θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Μουσικός επί σκηνής: Μανώλης Σταματιάδης
Παίζουν οι ηθοποιοί:  Δάφνη  Λαμπρόγιαννη, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης